NOEIN

Noein¿Puede el amor convertirse en dolor? La respuesta es sí…y… ¿podría el amor convertirse en ira? Y si pudieramos ver el resultado de ambas preguntas por separado? Entonces tendríamos NOEIN.

Noein es el título de la últime serie anime que me he tragado. Consta de 24 capítulos, data del año 2005 y podría encasillarse dentro del género de fantasía-estudios de física. A ver, os cuento, la historia trata sobre una panda de amigos cuando un día aparece un hombre que parece querer intentar secuestrar a Haruka, la protagonista. El otro protagonista, Yuu, intenta socorrerla, a lo que el hombre le replica “No puedes hacer nada porque yo soy tú” y le encomienda la labor de proteger a Haruka sea como sea.

noein2.jpgHasta ahora esta entrada no tiene ningún sentido… y es que la serie es bastante compleja. No es que la trama sea complicada, es su argumento que se basa en la teoría de los Universos Paralelos de Hugg Everett donde se explica que el abanico de posibilidades que tenemos en un momento particular da lugar a una multitud de dimensiones paralelas donde en cada una de ellas hubiéramos tomado una de esas posibilidades, que a su vez daría lugar a otros momentos en los que tendríamos diferentes posibilidades que crearían otras dimensiones de espacio-tiempo y así hasta el infinito.

noein3.jpg¿Os habéis enterado de algo? Yo tampoco… T_T El caso, es que en la serie existen tres espacios-tiempo importantes, aunque haya infinitos, están Lacryma, un espacio-tiempo al borde de la extinción y que transcurre 15 años hipotéticos posteriores al tiempo actual, Shangrila, un espacio-tiempo que intenta destruir todos los espacios-tiempo y el actual espacio-tiempo. Y el centro de todo esto es Haruka, llamada el Collar del Dragón o el Torque del Dragón, capaz de modificar los espacios-tiempo en los que se encuentre.

noein4.jpgMi opinión sobre la serie es que está…. bien. Es “veíble”. Término que utilizo para las series que ni fu ni fa, que no te puedes esperar gran cosa de ella. Aunque la idea esté bien, lo cierto es que termina por sacarte de tus casillas. Para los físicos y aficionados a la ciencia ficción seguro que les encanta, pero hay momentos importantes en lo que no me he enterado de nada, haciendo gala de un lenguaje muy técnico y con la impresión general en toda la serie de que algo se me estaba escapando. Generalmente uno coge más o menos la trama de la historia… pero hay veces en lo que ocurre está muy rebuscado o se sacan de la manga un tecnicismo cuántico que un mortal corriente no entiende… T_T En cuanto a los personajes, son demasiado típicos y es que uno está ya cansándose de encontrarse a los mismos personajes en todas las series con nombre y cara diferentes, porque eso sí, en cuestión de diseño la verdad es que es “bastante diferente”. Me ha gustado el diseño de los personajes y en las batallas, aunque se echa mucha mano del ordenador, hay trazos gruesos dando impresión de dinamismo a la lucha.

Pues eso, si os ha parecido interesante la trama (cosa que dudo con mi dominio de la semántica… T_T) podéis echarle un vistazo, que al menos, es interesante, divertida y original ^_^ a mí me ha gustado aunque he terminado con el cerebro un tanto denso @_@


Japón nombra al gato cósmico Doraemon embajador del anime

DoraemonAunque no fuera oficial hasta ahora, lo cierto es que algunos ya lo habíamos tomado por esto mismo ^_^ es más,  lo usamos para hacer un cartel a mi amiga Kumiko para sus clases de japonés ^_^. Tiene gran poder de convocatoria este gato.

El ministro de Relaciones Exterior, Masahiko Komura, le entregó un certificado de embajador.

Doraemon es uno de los personajes del anime que Japón utiliza para difundir su cultura por el mundo. (Bloomberg)

Doraemon es uno de los personajes del anime que Japón utiliza para difundir su cultura por el mundo.

El popular dibujo animado nipón Doraemon, el gato-robot, se convirtió en el primer embajador del anime (cine de animación japonés), gracias a un certificado que le otorgó el Ministerio de Asuntos Exteriores, según informó Kyodo.

“A través de los dibujos animados, espero transmitir a todo el mundo lo que los japoneses piensan, nuestro estilo de vida y qué futuro queremos construir”, dijo al recibir el certificado Doraemón, a quien daba vida una actriz enfundada en un disfraz durante la ceremonia.

Curso de japonés con KumikoEn el acto el gato cósmico también recibió una docena de pasteles de alubias “dorayaki”, sus favoritos, de la mano del ministro nipón, Masahiko Komura.

En una ceremonia repleta de personajes que emulaban al gato-robot y al otro protagonista del conocido cómic, el niño Nobita, Komura dijo a Doraemon que esperaba que cumpliera su función de embajador de anime en el mundo, dando a conocer la cultura nipona para que la gente profundice en ella.

Leer noticia entera en IpcDigital


Campeones y tus amigos de Telecinco

Campeones y tus amigos de Telecinco¿Os acordáis de esto? Fue a principios de comenzar a emitir Telecinco en el que, por supuesto, Campeones (Oliver & Benji, Captain Tsubasa) se convirtió en todo un éxito. Por aquellos tiempo (1990-91), Telecinco emitía dignamente, y casi íntegramente, anime de todas las claes, además del susodicho Campeones. Series que venían a rellenar un hueco que ninguna cadena, en general, fue capaz y me refiero al caso de contenido infantil que otras cadenas despachaban con una serie mal puesta (ya fuera japonesa, americana o de la Pampa…). Telecinco, al ser una cadena italiana y desde donde el anime ya comenzaba a despuntar, traducía directamente del italiano las series, y ya de paso les cambiaban el nombre a todos los personajes…
Estos discos fueron lanzados consecutivamente durante cuatro años, poco antes de la llegada de Navidad, el primero incluía en su mayoría canciones dedicadas a Campeones, que era la serie del momento, y en menor medida, todos los openings en español de las series que estuviera emitiendo por aquel entonces (rara vez, el ending tenía letra o algún sonido destacable, creo recordar que nisiquiera los dejaban terminar ni ver los créditos) como Supergol, Campeones 2 y tus amigos de TelecincoLas montañas de Ana, La panda de Julia, Dos fuera de serie, Soñar con los ojos abiertos, etc… Hay gente a los que les sonará a chino los nombres de algunas series, no en vano han pasado 17 años (T___T) . En los siguientes volúmenes ya se incluyeron un opening por cada serie en castellano con series tan míticas como Raqueta de Oro, El pequeño Lord, La magía de Emi, Bésame Licia… aunque éste último tuvo un disco aparte llamado Bésame Licia y los Bee Hive en el que se incluían canciones aparecidas en la serie aprovechando que la misma trataba sobre un grupo de rock. Que tiempos aquellos del Superguay (no, no es expresión pija, era un programa presentado por Rita Irasema y Miliki, en las tardes de Telecinco), en el que los discos se editaban en vinilo, cd y cassette ^^ y en el que el anime no se emitía a las dos de la madrugada como si fuéramos a ver porno (~_~)”’. El último en aparecer se llamó Supercampeones – Todos tus amigos de Telecinco. Una lástima que Dragon Ball alertara sobre la violencia en el manga y el anime y los programas sensacionalistas publicitaran el anime y el manga como si todos fueran violencia y sexo (aún recuerdo esas imágenes en Esta noche 

Campeones 3 y tus amigos de Telecinco

cruzamos el Mississippi o como se escriba…) lo que paulatinamente llevó a marginar el género y dejarse de emitir.

Por lo menos nos ayudó a salir del trauma de Heidi y Marco, aunque otras series como Tres Hermanos fueron más traumatizantes aún… ¿Y que recordáis vosotros de estos tiempos? Si es que habíais nacido claro… ^_^



La princesa caballero – Chopi y la princesa

Chopi y la princesaEran finales de los 80, cuando la ley de televisiones autonómicas acababa con la hegemonía de TVE, por aquel entonces llamada la Primera y la Segunda (ahora se les llama la Uno y la Dos… queda más IN… panda de catetos… .¬¬) Por estos lares comenzaba a emitir Canal Sur, la de Andalucía, con un nombre que yo pensaba poco acertado y en consonancia con el telediario autonómico que emitía TVE en las desconexiones territoriales “Telesur” (que poco ingenio había entonces…)

De todos modos, eso no es lo que importa, en aquellos remotos tiempos donde internet no exitía, un ordenador tenía un precio prohibitivo y las consolas empezaban a aterrizar en los hogares, sólo teníamos la tele a modo de ocio “electrónico” (aunque yo la veía poco dado que tenía todo el campo para jugar y poco tiempo perdía en la tele dado que rara vez estábamos solos ^_^) y Canal Sur cada tarde nos ofrecía de Lunes a Viernes una serie animada distinta, siendo los lunes el día de “Sabrina, la bruja”, los martes “La pequeña Apolón”, los miércoles “Dragon Ball” y los jueves “Chopi y la princesa” siendo más conocida como “La princesa caballero”. El viernes no me acuerdo que caía… Chopi y la princesa, como se la conoció aquí, fue una de los primeros anime que vi.

PrincesaDe todas, hoy recordaré “La princesa caballero”, una serie basada en la obra de Osamu Tezuka Ribbon No Kishi, aunque en aquel momento yo no sabía ni quien era ese hombre ni que fuera tan afamado. La serie data de 1967 y vista 20 años después pues se notaba el paso del tiempo debido a que la animación era un poco brusca y el dibujo algo tosco pero en la línea del gran Tezuka y con parecidos más reseñables con Astroboy. La historia trata, según recuerdo, de un ángel un poco travieso, en el momento en el que Dios está decidiendo si los niños recién nacidos del día serán chicas o chicos, entregandole un corazón azul a aquel que sería niño y un corazón rosa a aquel que sería niña. Sin embargo, Chopi, el ángel travieso llamado Cachito en la versión sudamericana, le entrega un corazón rosa a uno de los recién nacidos a espaldas de Dios y éste cuando le toca el turno le da un corazón azul.

Cuando el bebé nace, la travesura se vuelve más problemática, dado que el recién nacido era el hijo de los Reyes de un país en el que sólo podían gobernar los hombres, y aunque el bebé nace siendo chica, el Rey le dice a todos sus súbditos que el nacido es un varón siendo así considerado el próximo heredero de la corona pero si alguien descubriera que el chico es en realidad una niña desvelando así la mentira del Rey pondría en peligro la familia de la vida real. Dios, al enterarse del desajuste, manda a llamar a Chopi, enviándolo a la Tierra para arreglar el entuerto. Chopi conoce ya a la princesa cuando ésta es mayor y juntos comienzan una aventura para evitar que descubran su secreto.

Chopi o CachitoLa princesa caballero fue considerado el primer shôjo, manga para chicas y a mí personalmente me gustó mucho, reverla ahora después de casi otros 20 años (estoy hablando del 1989) puede darme dos sensaciones: una, que sea demasiado ingenua y que para aquella edad estuviera muy bien y otra, que es una obra de arte. ¿Vosotros qué creéis? ^_^ ¿Qué sensaciones os da ver series de cuando eráis niños a estas alturas?

Más información

Sunblade


Nasu: Andalucia no natsu

Nasu: Andalucia no natsuY hoy, siendo día de Andalucía (y fiesta por estos lares ^^) pues me ha dado por buscar algo sobre Andalucía y Japón, que aparte del sanbenito de flamencos que nos cuelgan y una triste web que, según la Junta de Andalucía, serviría para potenciar las relaciones entre Andalucía y Japón (www.amigosdeandalucia.jp) pues he encontrado un anime llamado Nasu: Andalucia no Natsu (algo así como Verano en Andalucía). A pesar del romántico nombre que acompaña al largometraje, está basado ni más ni menos que en la Vuelta ciclista a España, nada de atardeceres bucólicos por Granada o algo parecido ^_^U

PepeLa trama gira en torno a Pepe, un ciclista algo frustrado que se siente presionado por sus sponsors para que dé mas de sí en las pruebas y que, avatares del destino, pasa por su pueblo natal el mismo día que su ex-novia Carmen se casa con su hermano coincidiendo con la penúltima etapa de la Vuelta. Es a partir de aquí cuando Pepe decide brillar con luz propia en la prueba ciclista más importante de España y demostrar a su equipo y su familia lo que vale.

dvd NASULa verdad es que tampoco esperaba un documental sobre mi tierra en plan anime y, seamos sinceros, Andalucía es una mina de tópicos que pocas veces deja ver lo que hay tras de sí, y este anime, basado en el manga de Iō Kuroda, no iba a ser menos ^_^. El toro de Osborne está presente y el susodicho flamenquito también. Esas consignas de “Venga Pepe” son geniales!!

En fin, volviendo al día de Andalucía, os deseo a todos que lo paséis muy bien, que no os carguéis en el Canal Sur muchos eventos oficiales cargados del victimismo regionalista y el nacionalismo que asola la nación… española claro, aunque ahora que lo pienso, Andalucía es ahora una nación histórica… que tampoco tengo muy claro lo que es, supongo que es un término inventado fruto del afán de protagonismo de los políticos…(¬_¬)”’

El pueblo de PepeNo quiero marcharme sin recordar algo que dijo un político del pueblo vecino en un acto oficial “[...] que por encima de comunidades, pueblos, países se encuentran las personas que son lo importante[...]” ¿demagogía? Tal vez… pero no exenta de verdad ^_^ y también el lema de la región andaluza (que algunos políticos obvian en el escudo de Andalucía): Andalucía por sí para España y la Humanidad

Supongo que el año que viene os hablaré de las academias de flamenco en Japón ^__^U

P.D. Este artículo lo hubiera escrito un catalán sobre Cataluña y lo estaríamos poniendo de todo menos de bonito!!! (^___^) verdad Yuki??? mwajajajajajja!!!

P.D.2: Aunque parezca lo contrario, que esta entrada no os dé pie para hablar de política que a mí eso no me mola, que es igual que la religión, se supone que es para buscar soluciones y termina todo el mundo peleado ^_^U

P.D.3: Ya podría ser mañana puente, que 29 de febrero sólo lo hay cada 4 años… ¬¬

Más info
Andalucía
OcioJoven
Nasu: Summer in Andalusia


Ser otaku es malo

Perfil de otakuLos que hayan visto Densha Otoko, la cual yo estoy en proceso de terminarla, seguro que les quedó clarísimo el concepto que tienen de los otakus en Japón, y es que ser otaku en Japón no es exactamente lo mismo que tenemos entendido por aquí, aunque para ser sinceros, las diferencias poquito a poco se van salvando.

Ser otaku en Japón está muy mal visto por la sociedad nipona, ya que se refiere a las personas que se obsesionan con sus hobbies, ensimismándose en su mundo, en este caso en los videojuegos y el anime, y aislándose del resto llegando a ser algunos bastante fetichistas con según que cosas. La mayoría son chicos pero también existen las otaku que generalmente prefieren el género Yaoi y se divierten leyendo Dôjinshis (si se escribe así) que son mangas creados por fans en los que los protagonistas (chicos) de los mangas, animes y novelas conocidas se relacionan entre ellos. Parece que a las chicas niponas les va el rollo amor entre chicos, éstas son las fujoshi. Incluso existe un callejón en el distrito de Ikebukuro al que llaman la “Calle de las vírgenes” (Otome Road) por la cantidad de tiendas que ofrecen dôjinshis.

Existen diversos tipos de otakus, cuyo principal significado era para referirse a los fotógrafos aficionados, como el movimiento Akibakei, que son otakus que pasan la mayor parte del tiempo en el barrio tecnológico de Tokio y paraíso de cualquier otaku/geek que llamamos Akihabara.

Si no nos hubiera quedado bastante clarito que ser otaku es malo, existen ciertas personas que se van a encargar de quitarnos la pinta de friki. Para empezar, han aparecido bandas que roban a los otakus, los cazadores de otakus (otakugari) ya que generalmente llevan una pinta muy distinguible. Los otakus suelen ir con bastante dinero en efectivo pues por muy geeks que sean no se usa mucho la tarjeta de crédito. Los otakugari se excusan diciendo que los otakus deben ser erradicados del mundo por que “huelen mal y son despreciables” (no sé el resto pero yo me lavo a diario….^^). Por si fuera poco, encima, se ha extendido el rumor de que la policía debe cachear en Shinjuku (otro barrio de Tokio) a cualquier persona con pinta de otaku. Los policías tienen orden de cachear a todo aquel que:

(extraído de AniMangaWeb)
Redada a un otaku1. Gente que vista con pantalones o chaqueta de camuflaje
2. Gente con cadenas o llaves colgando de los pantalones
3. Gente de apariencia débil
4. Gente que lleve una bandana
5. Gente que lleve alguna prenda de cuero

En AniMangaWeb hablan de la noticia de que enviaron a un cebo con esas pintas y, efectivamente, fue cacheado. Podéis seguir leyendo la noticia en AniMangaWeb.

Fotos:
(1) GameOver.com.mx
(2) AniMangaWeb: Los peligros de ser otaku


Chrno Crusade

Chrno CrusadeChrno Crusade (Kurono Kuruseido – クロノクルセイド) ha sido la última serie anime que he visto. Chrono Crusade es un manga creado por Daisuke Moriyama del que se creó un anime de 24 capítulos emitido entre Noviembre de 2003 y Junio de 2004.

La trama de la serie gira en torno a la Orden de Magdalena en el Nueva York de 1920, una orden religiosa formada por monjas armadas (sí, habéis leido bien, armadas hasta los dientes) que luchan contra los demonios que intentan apoderarse de la energía de los humanos. Entre los de esta orden existe una pareja muy peculiar formada por Rossette y Chrno que serían tan normales si no fuera por que Chrno es un demonio que se ha pasado al bando de los buenos. Chrno cuenta con un pasado muy trágico pero no mucho menos que el de Rossette que busca a su hermano Joshua raptado por otro demonio hace 4 años llamado Aion. Y es que los demonios contra los que luchan estos chicos están entre el bien y el mal, son los llamados Pecadores que no son bien recibidos ni en Cielo, ni Tierra ni Infierno. El porqué de todo esto tendréis que averiguarlo viendo la serie.

Chrno CrusadeEn cuanto a la opinión de la serie podría quedarse en normalita, pues los primeros capítulos (hasta el 15) dan la impresión de ser de relleno ya que no sigue ningún patrón ni línea argumental general, aunque son muy divertidos sólo ofrecen pinceladas sobre el guión central. Finalmente a partir del 15 es cuando cambia la cosa y cuando realmente se ve lo que podía haber dado de sí la serie. Y es toda una lástima por que cuando ya creía que iba a ser otra serie del montón comienza a “activarse” por llamarlo de algún modo y es cuando realmente te da pena si alguien se muere por que en principio me podía dar exactamente igual que se muriera todo el reparto e intercambiaran los roles principales (^^ que basto…). En definitiva, tiene un ritmo narrativo bastante irregular.

Chrno CrusadeOlvidando el tema del frenetismo que envuelve la segunda mitad de la serie en contrapartida al sosegamiento de la primera, la serie está bastante bien pero no se sale de lo normal, yo como buen llorica me lo he pasado bomba viéndola y sufriendo pero reconozco que el conjunto global de la serie no ofrece la profundidad que debiera… Aun así, a mí me ha gustado mucho ese fondo trágico que tienen todos los personajes y ciertas situaciones te haran escapar algunas lágrimas y otras alguna carcajada perdida ^___^ Pues si es gustan las series de aventuras, esta es una que podéis ver. Eso sí, tened paciencia por que la vais a necesitar ^^

Comentar también que en el manga y anime, aun con una conclusión casi idéntica, los finales difieren un poco, por si no os gusta el final del anime, demasiado repentino para mi gusto, podéis echarle una ojeada al manga.

Más información:
Chrno Crusade World (En español)
Chrno Crusade (en inglés)
Wikipedia


Meido

meidosUno de los aspectos más extravagantes de Japón es como van absorviendo lo que ven en animes o en otras culturas que les parezca singularmente exótico y convertirlo en toda una corriente pop cultural. En este caso las meidos son chicas que van vestidas al estilo de las sirvientas francesas del siglo XIX. Van vestidas generalmente con el uniforme negro y su delantal blanco. Ambos vestidos son, generalmente, muy ricos en detalles con blondas, algunos bordados en sus bordes. Algunas van acompañadas de un adorno en la cabeza a juego con todo el conjunto.

Pero este tipo de cosplay va mucho más allá que el simple hecho de vestirse de sirvienta, es un papel que hacen en los Meido Cafés. Allí las camareras van vestidas de meido y atienden a los clientes, generalmente chicos, como a reyes. Estos cafés son muy populares en Akihabara, el barrio más friki y tecnogeek de Tokyo (lo que ya es decir), guarida de los otakus por excelencia tanto nipones como extranjeros.

MeidoEn Akihabara se pueden ver multitud de chicas disfrazadas de meido en plan relaciones públicas repartiendo folletitos y publicidad sobre el local en el que trabajan. El mayor problema de estas chicas es que dichos locales están enfocados a los otakus que son famosos en Japón por ser poco sociables, y a veces un poco obsesivos, por lo que ocasionalmente algunas chicas han sufrido el acoso de algún que otro friki akihabero. Por esto mismo no mucha chicas quieren trabajar como meidos aun siendo un trabajo bien pagado. En algunos se hacen masajes y técnicas de aromaroterapia.

Meido in AkihabaraCuando uno entra un Meido Café, te saluda con Okarinasai goshujin-sama (Bienvenido, amo mío) y todo el lenguaje que acompaña a las meidos es similar por lo que arrastra toda una masa de merchandising, alguno de lo más fetichista.

En el manga y el anime hemos visto muchos ejemplos de meidos. El mas llamativo es el de Victorian Romance Emma, una novela gráfica que uno no sabe muy bien si está enfocada a chicas o a chicos babosos. Las famosas Digi Charat también podrían catalogarse como una serie sobre meidos.

Victorian Romance EmmaEn los J-Dramas (culebrón japonés para el que no lo sepa) está la serie Maid in Akihabara (meido es la transcripción fonética en japonés de la palabra inglesa maid que significa sirvienta) donde una chica que huye de los yakuza termina trabajando en un meido café.

Está claro que estas cosa sólo ocurren en Japón pero si voy algún día antes de morir pienso pasarme por uno de estos estrambóticos lugares, esos sí, manteniendo la dignidad ^^.

Más info:
Akiba Angels Listado de Maids cafes en Tokyo


Ultraman

UltramanUno de los iconos de la cultura pop japonesa, junto con Astroboy y Godzilla, ahí se encuentra Ultraman. Dentro del género tokusatsu que literalmente se refiere a las series de acción real que hacen uso de efectos especiales

Una serie que fue emitida durante los años 1966 y 67 en Japón, obtuvo tanto éxito que le siguieron algunos spin-offs. Muchas series han heredado el estilo de Ultraman como son los archiconocidos (y archiexplotados) Power Rangers. A partir de Ultraman (que recogía el testigo de Godzilla) las series utilizarían monstruos gigantescos atacando alguna ciudad (particularmente Tokio, todos los monstruos odian Tokio).

Serie UltramanLa historia de Ultraman se basa en los primeros años 90, cuando un alienígena que persigue a un monstruo choca accidentalmente con un avión de la patrulla científica matando al piloto. Para enmendar el error, Ultraman se fusiona con el cuerpo del piloto muerto y así se hace pasar por humano hasta que se necesita de su ayuda que es entonces cuando de incógnito aumenta su tamaño hasta el de un gigante para poder luchar contra los monstruos que atacan la ciudad.

La serie consta de 40 capítulos. A la finalización de ésta, le siguió Ultraseven (o Ultrasiete) que era independiente de Ultraman pero obtuvo poco éxito en Japón por aquella época. A finales de los 60, principios de los 70, se emitieron unos cortos llamados “Ultraman Fight” que eran los personajes buenos y malos de Ultraman y Ultraseven luchando en plan lucha libre. Estos cortos captaron nuevamente la atención de la gente, así que en 1971 se estrenó Ultraman Jack que era la continuación de la serie original.

Ultraman Jack basaba su novedad en el paralelismo de la vida común del protagonista y su vida secreta como Ultraman, que a pesar de lo que pudiera parecer, no es el mismo Ultraman de la primera serie… un lío al más puro estilo Star Wars ^^

* Ultra Q (1966)*
* Ultraman (1966–1967)
* Ultraseven (1967–1968)
* Return of Ultraman (Kaettekita Ultraman, AKA: Ultraman Jack) (1971–1972)
* Ultraman Ace (1972–1973)
* Ultraman Taro (1973–1974)
* Ultraman Leo (1974–1975)
* The Ultraman (AKA: Ultraman Jonias) (1979–1980) anime series
* Ultraman 80 (1980–1981)
* Ultraman: Towards the Future (AKA: Ultraman Great) (1990) Co-production with Australia
* Ultraman: The Ultimate Hero (AKA: Ultraman Powered) (1993) Co-production with USA
* Ultraman Tiga (1996–1997)
* Ultraman Dyna (1997–1998)
* Ultraman Gaia (1998–1999)
* Ultraman Neos (2000–2001) Direct-to-DVD series
* Ultraman Cosmos (2001–2002)
* Ultra Q: Dark Fantasy (2004)*
* Ultraman Nexus (2004–2005)
* Ultraman Max (2005–2006)
* Ultraman Mebius (2006–2007)
* Ultraseven X (2007)
* Ultra Galaxy: Daikaijyu Battle (2007–?)

Ultraman LegoDesde entonces, casi anualmente se estrena una serie en Japón basada en el universo Ultraman o relativos, de ahí que aún siga siendo tan popular. Como os imaginaréis, el merchandising de Ultraman es inmenso: peluches, figuras, discos, videojuegos (el último para PS2), etc etc

No puedo terminar esta entrada sin dejar de hablar de esas batallas finales en las que un Ultraman gigante peleaba contra un monstruo en una maqueta que representaba la ciudad. De pequeño uno lo flipaba en colores. Cabe decir que en España Ultramán no es muy popular sin embargo en Sudamérica arrastra toda una legión de seguidores y casi pudieron verlo al mismo tiempo que se emitía en Japón, aunque hemos podido ver la parodia/homenaje que se le hace en Shin Chan como Ultrahéroe ^^

Más info
Wikipedia (es)
Arkivperu


Monster

MonsterSi salvaras a alguien y más tarde descubrieras que es un monstruo… ¿qué harías? Bajo esta simple premisa se desarrolla Monster, la obra maestra (dicho por mí ^^) de Naoki Urasawa. La trama se desarrolla antes y después de la unión de las dos Alemanias, la República Democrática Alemana y la República Federal Alemana en 1990. Comienza en 1986 y a lo largo de 10 años transcurre la historia.

Monster manga en versión españolaKenzô Tenma es un joven y prometedor neurocirujano japonés que ejerce en Düsseldorf. Su potencial le augura una gran futuro. Sus manos, catalogadas de milagrosas, en la cirujía le ha ganado la confianza del director general de Hospital Memorial Eisler en Düsseldorf amén de conseguir prometerse con su hija Eva. Nada parece que podría echar por tierra el brillante porvenir de este chico pero un día que sale de una operación realizada con éxito a un cantante de ópera, una mujer turca le increpa por no haberse ocupado de su marido antes que del cantante, habiendo trasladado su operación a otros médicos y cuasándole así la prematura muerte.

Kenzô Tenma - MonsterAnte tal situación, Tenma queda perplejo y en plena crisis de valores llegan dos mellizos malheridos. El niño, con un disparo en la cabeza en estado crítico y su hermana, en estado de shock que sólo sabe repetir la pálabra “Mátale”. Tenma se dispone a operar al chico pero el cruel destino le pone en el mismo lugar que días antes con el hombre turco y el cantante de ópera: El director le pide que deje al chico en manos de otros doctores y que opere al alcalde de la ciudad que ha ingresado de urgencia con una trombosis cerebral. En este caso, Tenma, con todas sus consecuencias decider desoir al director y operar al chico.

La operación del chico es todo un éxito pero el alcalde muere. A partir de ahí todo le irá mal, su novia le abadona, el director le expulsa de la jefatura de neurocirugía y lo degrada a médico. Pero una vez pasado el mal trago decide que todo está bien así, él se hizo médico para salvar vidas aunque un giro inesperado le hace cambiar de posición (que no de mentalidad). El director y dos médicos más mueren misteriosamente beneficiándole a él en todos los aspectos. La junta general lo devuelve a la jefatura de Neurocirugía e incluso su anteriormente prometida le pide que vuelva con ella, negándose él. Aunque todo no queda tan claro como parece, los dos mellizos han desaparecido del hospital. Automáticamente, todos apuntan al Dr. Tenma como posible autor de los asesinatos pero por falta de pruebas, nunca es acusado formalmente.

El monstruo o tal vez no…9 años después, es arrestado un ladrón experto en forzar cerraduras, que le habla a Tenma de un monstruo que debora todo a su paso. Volviendo un día hacia el hospital, Tenma ve a su paciente correr despavorido y éste le sigue. Finalmente, en un edificio en obras, Tenma observa como un desconocido le propina varios disparos al paciente, dejándolo muerto delante de sus narices.

- ¿Cuánto tiempo sin vernos Dr. Tenma? Espero que aún recuerde a esos dos mellizos de hace 9 años…

Esta extensa entrada son sólo los primeros capítulos, pero escribirla así por encima no tendría mucho sentido pues se perdería por el camino la brillantez narrativa del autor. Monster es sobre todo una historia de suspense pero sin embargo se desarrolla de una manera un tanto atípica. Aunque tiene una trama principal de vez en cuando, el autor salta hacia otro lugar y otros personajes que aunque en principio no tengan nada que ver con la historia principal luego vemos como van encajando las piezas de una manera magistral. Es como un río con sus afluentes siendo el río la trama principal y los afluentes las historias paralelas que finalmente desembocan en el encuentro de sus protagonistas y en un mismo desenlace.

Nina Fö rtner o Anna LiebertLo que me ha enseñado esta obra es que todos los personajes tienen una historia detrás, aunque en principio un personaje se te muestre como el típico malo, todos tienen un porqué de ser así y así te cuenta el autor como las circunstancias, el dolor, la ira, la venganza, la avaricia… han llevado a cada uno a tales extremos. Ni nadie es tan bueno como parece ni nadie es tan malo como lo pintan, aún así a veces te da que pensar que realmente está justificado lo que hacen aunque no sea así.

Corrupción, asesinato, mentiras, experimentos,fascismo, … todo esto se une en esta obra que me ha dejado impresionado pues no esperaba tanto. La trama te va absorbiendo poco a poco y cuando te quieres dar cuenta no puedes esperar a ver que pasa con los protagonistas e incluso una crueldad inusitada o un momento especialmente amargo que hace temblar hasta el más puesto y escapar alguna lagrimilla con la ida del algún personaje. Y es que la historia te presenta a los personajes de una manera pausada y con todo tipo de detalles hasta el punto de cogerles simpatía o simplemente (y esto es más complicado) crear cierta empatía y hasta preocuparte por ellos (que exagerao soy… ^^).

Lunge, al final le coges hasta cariño…Una de las cosas que mas me ha llamado la atención, es la evolución física y psíquica que sufre el Dr. Tenma durante la historia, incluso en el opening de la serie creeremos ver diferentes personajes, pero es el mismo Tenma que aparece en toda la serie pero su aspecto cambia a medida que va descubriendo lo retorcido de los sucesos.

A lo largo de Alemania en nuestro viaje por saber la verdad sobre el Monstruo al que hace referencia el título, nos veremos la cara con diversos personajes a los que algunos echaremos de menos y otros desearemos echarlos (^^) pero eso os lo dejo que lo descubráis vosotros.

Eso sí, también tiene sus puntos negativos. A excepción de los personajes principales (que pondría yo como 5), los secundarios y el resto no gozan de un carisma especial, son bastante sosos. Y la serie cuando comienza va dando tumbos sin sentido, supongo que para que te quedes bien con el reparto de personajes o con el ritmo de narración pero aún así, los más impacientes se aburrirán al principio.

Monster DVD Jonu MediaDe todas formas recomiendo encarecidamente esta serie que en España ha editado Jonu en 5 paquetes de DVDs (74 capitulos con un dobla excelente) y Planeta de Agostini editó íntegramente en sus 36 números hace tiempo bajo la colección Biblioteca Pachinko.

El manga original fue publicado en Japón desde 1994 hasta 2001 haciendo un total de 18 tomos. En abril de 2004, un poco tardía pero totalmente comprensible teniendo en cuenta el enigma que envolvía a la historia, comenzó a emitirse la serie creada por el estudio Madhouse. New Line Cinema ha adquirido los derechos de la historia para crear una película que se estrenará presumiblemente en 2009, pero ya puestos, como meterán tanta información en una película… durará 3 horas supongo.

En fin, una obra totalmente recomendable que nos trasladará a la historia más oscura de la Alemania comunista y parte de la República Checa, eso sí, hay que estar un poquito puesto en historia contemporánea o te puedes perder realmente por qué pasan algunas cosas.