¿Qué es lo que mas te gusta de tu serie preferida?

Kyle XYLouie83 me pasa un meme para que hablemos sobre nuestra serie preferida… supongo que en estos momentos. Aunque yo no soy mucho de viciarme a series ahora mismo las que sigo son El Internado y KyleXY (no sabía si ponerlo por que, siendo sincero, la primera la considero interesante aunque ciertamente regular… U_U… que últimamente les ha dado por enseñar chicha cuando no viene a cuento y adornan el argumento en plan Beverly Hills… como Jericho que comenzó muy bien y terminó siendo un Melrose Place postnuclear… Leñe! Ceñíos a lo que interesa!! A ver como termina… pero en fin.. al menos soy consciente de lo que veo). El problema es que las dos las emiten a la misma hora y el mismo día en canales diferentes, así que cuando hay anuncios paso de una a otra ^^U (y así me va.. vamos que no me entero de mucho pero ya os he dicho que no soy mucho de series ^^).

El InternadoDe todos modos sí que os puedo decir que debe tener una serie para que me guste, y sólo necesita tener un poco de misterio, ya sabéis, que no sepáis por que ocurren las cosas, de donde sale éste, por que hace aquello (vamos, que no te enteres de nada al principio) y un argumento bien hilado en el que los detalles ínfimos al final tienen gran relevancia en el desenlace de la historia. Odio las series que comienzan con un aire de misterio y al final se la cargan con un final que no tenían pensado desde un principio (la mayoría no sulen tenerlo planeado desde el inicio de la serie pero a algunas se les nota más que a otras ^^), me frustra una barbaridad que no terminen de explicar al final de una serie el porqué de todo y dejen cabos sueltos (ejem.. Evangelion… coff coff…).

MonsterLa serie realmente a la que estoy enganchado, no sé si valen animes, pero por si acaso, yo pongo Monster ^^U, aunque voy por la mitad, la serie es lo suficientemente larga como para explicar por que pasa lo que pasa (la gente no es así por que SÍ, por lo menos dales un motivo viable…). Aunque en principio comienza un poco floja (va dando tumbos sin una dirección concreta, como Full Metal Alchemist – me refiero al guión, no a los personajes) aunque quien sabe si al final estos detalles tendrán relevancia ^^. El día que la termine haré una rápida reseña sobre ella pero por ahora mi impresión es que es muy buena.

Pues eso es todo, le paso este meme a Alfonso, Flapy y al resto de blogueadores ya se los han pasado así que… no se me ocurre nadie más pero sois libres de recoger el memetestigo ^^

Nota: Mi amiga veterinaria me da la vara para que diga que el ombligo es tejido embrionario o sea, que sea lo que sea, Kyle debería tener ombligo ¬_¬ pero… con todo lo que pasa en la serie tampoco podemos esperar que sea muy fidedigna con la realidad ^^U
Nota 2: No me vayáis a lapidar por mis gustos que aunque son un poco heavys reconozco que no es el mejor ^^U
Nota 3: No he hablado de House por que ya la comentó Louie T_T pero también me gusta en otro orden de cosas
Nota 4: Vaale ya dejo de poner notas …. ^^U


Las Supernenas se pasan al anime

powerpuffzee.jpgTodos nos hemos imaginado que pasaría si algunas de las series occidentales más famosas fueran convertidas al anime o manga con el ejemplo más claro de Los Simpsons (que alguien dibujó por ahí). Sin embargo, han sido Las Supernenas (Powerpuff Girls, Las Chicas Superpoderosas en Latinoamérica) las que han dado el salto al anime japonés cambiando totalmente su formato estético adaptándose a las mil maravillas a la caricatura japonesa.

Su estreno fue hace bastante tiempo, en el 1 de Julio de 2006, manteniendo aún a través de TV Tokyo. Llevan 52 capítulos y su estética se asemeja sospechosamente a la del anime de Sonic X aunque el estudio encargado sea Aniplex (responsables entre otros muchos de Full Metal Alchemist, GTO o Bleach).

Chibi PowerpuffLo primero en cambiar fue su nombre, pasando a ser Demashita! Powerpuff Girls Z. Ahora las chicas no son hermanas, son compañeras de clase y han cambiado su nombre a Momoko (Pétalo), Miyako (Burbuja) y Kaoru (Cactus). También hay que destacar que la ciudad en peligro no es Townsville sino Tokio. Los villanos, a excepción de algunos nuevos, mantienen sus ansias de destruir “algo” y su personalidad, Mojo-Jojo sigue apareciendo también en esta versión.

Demashita! Powerpuff Girls Z - OST - Banda sonoraSobre merchandising, tenemos un juego para DS hecho, como no, por Bandai y su banda sonora, ambas editadas este verano. También, en Agosto de 2006 comenzó a editarse el manga en la revista Ribon.

Sobre su llegada a España, lo veo complicado teniendo en cuenta que la versión homónima americana se sigue emitiendo en nuestro país y con bastante éxito, pero no deja de ser curioso. De todos modos ya podemos encontrar subtitulada en los canales habituales. ¿Cuál será la próxima? ^_^

La Supernenas - Todo originalidadLa verdad es que no podemos afirmar que el cambio haya sido para mejor o para peor. Estoy seguro que l@s fans incondicionales de esta serie seguro que dicen que los japoneses son unos copiones claro que tampoco pueden negar que las Supernenas originales no se inspiraran en el manga japonés para crear su diseño ^^… pero en fin, a mi me parecen graciosas las dos versiones ^^

Fuente: Wikipedia(como no ^^U)


El retro de la semana #5: Antartic Adventure

Aunque muy tardíamente, pude disfrutar de este juego que alguien consiguió de manera poco ortodoxa para aquellos maravillosos MSX aunque teniendo que añadir que realmente su origen fueron los ya casi desaparecidos salones recreativos o arcades.

Antartic Adventure Compañía: Konami
Año de lanzamiento: 1983
Género: Arcade
Plataformas: Arcade (Original), Colecovision, MSX (1986), NES, Gameboy

Antartic Adventure ColecoA finales de los 70, Konami se metió de lleno en el mundo de los arcades, marcándose como objetivo presentar 5 juegos por mes y creando sus propias placas recreativas. En los 80, dentro de todo el grueso de juegos presentados por Konami, estuvo este Antartic Adventure (Kekkyoku Nankyoku Daibōken – けっきょく南極大冒険) que consiguió hacerse un hueco por adicción y su simpleza.

El juego era bastante simple, y podría catalogarse como un juego de carreras sino fuera por que el protagonista era un pingüino que iba a pata mientras esquivaba agujeros en la nieve, leones marinos, etc… Los niveles eran casi siempre el mismo con algunos cambios como más dificultad o el color del cielo atardeciendo. El objetivo es hacer que nuestro pingüino, llamado Penta, pase por cada una de las bases de los distintos países que hay repartidos por la Antártida (que hay unas cuantas) y lo mejor es que realmente existen. El juego, es un bucle infinito y no tiene final, comienza desde el principio una vez llegas a la última base.

Penguin AdventureEl juego tuvo bastante éxito, apareció una versión para Colecovision, pero teniendo una vida especialmente corta, Konami relanzó el juego en 1986 para los potentes MSX apareciendo más tarde en NES y muchísimo más tarde en Gameboy y Gameboy Color. Además Penta aparece también en la serie Parodius y según la Wikipedia se convirtió en la imagen de Konami en los años 80.

También en 1986, apareció una secuela llamada Penguin Adventure, esta vez con más variedad de niveles, y una historia más profunda (que comparada con su antecesor no hacía falta esmerarse mucho para superarla ^^) también para MSX.

Info y fuentes:
vNes – Para jugar online
Wikipedia – Antartic Adventure
Wikipedia – Penguin Adventure
Retroview en Inglés


Hanafuda

Hanafuda NintendoCuando Nintendo se fundó hace casi 120 años (en 1889) tenía pocos videojuegos que fabricar… vale… aparte de esta anacrónica sentencia, lo que está claro es que Nintendo no se fundó en un principio con idea de hacer videojuegos, sino de hacer juguetes de ocio y los primeros fueron barajas de naipes llamada Hanafuda (Juego de flores).

Las cartas de la baraja son 48, cada mes está representado con 4 cartas, las cuales contienen flores,plantas o árboles (vaaaale, flora) pertenecientes a ese mes. El objetivo básico del Hanafuda consiste en conseguir las 4 cartas de cada mes intercambiando las cartas con los demás jugadores… pero como nuestra baraja de cartas españolas, hay infinitos juegos y combinaciones para usarlas.

El KOI KOI, que es el juego de hanafuda más popular en Japón y Corea, trata de ir reuniendo el mayor número de puntos combinando las distintas cartas. Las cartas de cada mes están puntuadas con 1, 5, 10 ó 20 puntos (no lo tengo muy claro, pero creo que va así… T_T) y tenemos que ir intercambiándolas para conseguir puntuaciones lo más alta posible.

El juego y los naipes son muy populares (como nuestras cartas aquí, útiles para cualquier desavio), Nintendo consiguió editar barajas Hanafuda con los personajes de Disney que fueron todo un éxito. Es más, según la Wikipedia, los primeros Yakuza se formaron a partir de jugadores itinerantes de Hanafuda que fueron reuniéndose en asociaciones más o menos ortodoxas.

Yo a este juego no le pillo mucho el truco, habrá otros que sean más simples, pero no termino de verlo como el Sudoku o será que sólo me gustan los juegos en los que gano. Sea como sea, os dejo un par de enlaces para que vayáis aprendiendo ^^

Más info y fuentes:

Wikipedia (Inglés)
Wikipedia (Español)
Koi Koi en MAME (Inglés, reglas)
Hanafuda Online Para jugar, pero está un poco en japonés… ^^U
Wabisabiya Por si queréis comprar una auténtica baraja Hanafuda de Nintendo (Foto)


Walt Disney

Walter Elias DisneyTal día como hoy hace 106 años nacía el genio de la animación Walter Elias Disney. Nació un 5 de diciembre de 1901 en Chicago, hijo de Elias y Flora Disney, de ascendencia irlandesa y alemana, fue el cuarto de los hijos de la familia Disney. Disney se distraía dibujando personajes y repartiendo comics que él mismo hacía enel colegio y en el instituto, donde era el dibujante oficial del periódico estudiantil. Su exacerbado patriotismo le llevó a obligar a su madre a manipular su fecha de nacimiento para poder enronlarse en el ejército en la I Guerra Mundial, aunque le pillaron y se llevó un año condunciendo una ambulancia en Francia con la Cruz Roja donde también repartía sus comics entre sus compañeros. En 1923 se trasladó a Holliwood para crear su propio estudio de dibujantes con los que comenzó sus primeros trabajos serios.

Oswald, el conejo afortunadoEl nacimiento de Mickey Mouse tampoco estuvo exento de polémica. Disney y sus compañeros de dibujos, habían creado a Oswald, el conejo afortunado, pero por temas de derechos y demás llicencias, no pudieron seguir usándolo, así que Disney tuvo que sacarse de la manga a otro personaje, si os fijáis bien Mickey Mouse y Oswald son muy parecidos, que lo sacara del apuro. Aunque no está muy claro el origen del ratón, allá por 1927, Disney se empeñó en llamarlo Mortimer, pero la mujer de Disney, Lillian, lo rebautizó acertadamente con el nombre de Mickey Mouse. Disney presentó al ratón en unos cortometrajes mudos pero no tuvieron mucha aceptación, decidieron añadirle sonido, siendo de los primeros cortometrajes animados en usarlo y así en 1928 se estrenó Steambot Willie con tal éxito que todos los cortometrajes anteriores tuvieron que ser sonorizados.

Mickey MousePero Disney tampoco está exento de puntos oscuros como la Huelga de 1941, donde achacó el problema a una revuelta comunista de sus trabajadores o que durante la Guerra Fría estuvo trabajando de espía para el FBI, siendo a su vez espiado por la entidad para la que trabajaba… Al margen de polémicas y rumores, es innegable de Disney nos dejó un legado grandioso y creó un género de películas animadas en el cine, además de inspirar a otros grandes como Osamu Tezuka, padre del manga actual, que se inspiró en los grandes ojos de las producciones Disney para crear sus personajes como Astroboy, paradójicamente, la compañía que le sirvió de fuente de inspiración tomaría prestados elementos de su película Kimba, el león blanco para crear la que conocemos como El Rey León.

FantasiaGrandes obras como Blancanieves y los Siete Enanitos, Dumbo, La Cenicienta, Mary Poppins… o sus bandas sonoras como en Fantasía, que en 1940 fue todo un fracaso, donde se introdujo el estéreo en las películas y al reestrenarse años más tarde fue un rotundo éxito. Muchas canciones de Disney lograron llevarse el Óscar a la mejor canción siendo la primera la de “When you wish upon a star” de Pinocho.

No sólo de comics y de dibujos animados vivió Disney, a finales de los 40 comenzó a editar filmaciones de animales convirtiéndose en los primeros documentales que la gente pudo ver, por aquella época en los cines, siendo Seal Island (la isla de las focas) la primera además de ganar un Óscar ^^.

Logo Original del Club DisneyA principio de los 50, llegaría la televisión al ciudadano de pie y aunque muchas compañías de cine veían el invento con cierto recelo, lo cierto es que Disney lo acogió con los brazos abiertos, creando un documental sobre su próximo proyecto “Walt Disney World” en Navidad llamado “One hour in Wonderland”. Más tarde llegaría el Mickey Mouse Club allá por 1955 (el ahora extinto Club Disney, más tarde renombrado Zon@ Disney y ahora mismo fuera de emisión… ¬¬) y otros tantos programas creados expresamente para televisión de la factoría Disney.

En 1966, mientras se ultimaba El libro de la Selva, Disney moría aquejado de un cáncer de pulmón dejando a la compañía sin riendas y donde poca gente pensaba que pudieran seguir adelante sin él. Sin embargo, el estreno en 1967 de la película, gozó de tal éxito que hizo posible seguir adelante todos los proyectos de Disney, incluido Walt Disney World que abriría sus puertas en 1971.

Walt Disney WorldWalt Disney es la persona que más Oscars ha recibido, un total de 26, de hecho, se dice que el nombre de Oscar se lo puso él mismo al galardón por recordarle a su tío.

A partir de ahí todo serían oportunidades de expansión para el negocio como los parques de atracciones (ya he perdido la cuenta de cuantos hay, el último en Hong Kong), el sello musical, merchandising de toda clase… y todo lo que pudiera generar dinero.

Y sobre las leyendas urbanas… No! No está congelado, más bien todo lo contrario, está cerficado y comprobado que fue incinerado, y tampoco es hijo ilegítimo de una pareja de Mojácar (Almería), todo surgió a raiz de un comentario que hizo en vida cuando visitó a Dalí para crear un corto basado en su obra…

En fin, este es mi pequeño homenaje a Walt Disney, que me ha brindado algunos de los mejores momentos de mi niñez.

Más info:
Wikipedia
¿Tiene Disney sangre andaluza? (El Mundo)
Corto basado en Dali
Walt Disney no está congelado
Extensa biografía de Disney – Biografías y vidas


Emoticonos

EmoticonosSí! Esta vez os voy a dar la lata con estos caráctares capaz de hacer lo que con el idioma escrito sólo podías intuir con la interrogación y la admiración, por que si recordamos, la ironía o el sarcasmo por ejemplo eran harto complicados de expresar (^_^)

Cojines de emoticonos, sí que se han hecho famosos ^^En fin, estos simpáticos juegos de caracteres que amenazan con hacer ilegible caulquier charla por el Messenger o un foro, aparecieron mucho antes de lo que nos pensábamos. En principio se hace referencia a ellos en 1881 en una revista americana llamada Puck, aunque 30 años antes se había usado el número 73 en el código Morse para referirse a “abrazos y besos” al terminar los mensajes. Lo que proponía dicha revista americana, era cambiar el sistema de puntuación para así poder expresar “sentimientos” del que escribe una oración como alegría, tristeza, etc…

Onion Club causa furor en el Messenger ^^Esto puede entenderse como un comienzo primitivo del uso de los emoticonos pero con el auge de internet y del avance en el uso del lenguaje escrito para mantener conversaciones, fue en 1982, en el tablón de Informática de una Universidad de Pittsburg donde un alumno, Scott Fahlman, proponía el uso de :-) y de :-( para representar en el texto lo que era un chiste y lo que no lo era que terminaría derivando en los famosos :) y :( con la consecuente creación de toda la gama de emoticonos habidos y por haber. Éste es el comienzo de los emoticonos occidentales pero realmente los que yo uso más son los asiáticos ^_^.

Los zorritos no le andan a la zagaLos emoticonos japoneses aparecieron allá por 1986 con la salvedad de que no necesitabas girar la cabeza para saber que significaban y emular las expresiones de situación más comunes de los mangas y animes como la archifamosa gota de sudor (^_^)U o los ojos llorones (T_T) pero los ordenadores japoneses contaban con un juego de caracteres diferente al de los equipos occidentales mucho más amplio pudiendo ofrecer mayor variedad como ⊂( ゚ ヮ゚)⊃ , ( ̄へ ̄)ó (゚ー゚)(。_。) así que tuvimos que adaptarlo a nuestro código ASCII como buenamente pudimos.

Ésta es Mona ^^Actualmente, los emoticonos gráficos son los más usados en los programas de mensajería instantánea y los foros en forma de Smileys (que se anuncian grotescamente en banners de publicidad hasta la saciedad.. ¿quién va a querer algunos con lo feos que son?) pero yo sigo usando los de lo toda la vida y también los cebollines de Onion Club que también se han hecho muy famosos. Un repaso que también le dimos a los kaoanis e incluso los móviles japoneses tienen sus propios códigos de emoticonos. Está claro que tarde o temprano se terminará incluyendo en un diccionario como apéndice ^^U

Arte en ASCII en los foros japonesesUna cosa curiosa que derivó de los emoticonos en ASCII (es decir, texto plano), fue el arte en texto o ASCII art, hasta el punto de crear verdaderas estructuras pictóricas y relevantes sólo con caracteres. Los que hayan visto Densha Otoko sabrán de lo que hablo. Esta técnica se usa mucho en los foros nipones e incluso hay personajes con una forma con identidad propia como Mona. Como veis, Internet ha abierto el debate sobre el lenguaje escrito y sus limitaciones con respecto a la expresión oral que poco a poco va salvando los obstáculos para ser igual de expresivo ^^U….

Editado: Como hay problemas para descargarse los emoticonos del Onion Club os lo paso aquí en un rar en una colección completa ^^

Enlaces
Listado de emoticonos japoneses y su significado
Onion Club – Las cebollas más famosas
Wikipedia
Bitmap to ASCII – No hace falta ser un máquina como el de Densha Otoko, con este programa (gratuito) pasaréis cualquier JPEG a ASCII ^^U


El retro de la semana #4: Castle of Illusion Starring Mickey Mouse

Otro de los primeros juegos a los que jugué, esta vez, en la 16 bits de SEGA aunque realmente lo terminé en su versión de 8 bits para Master System, y es que había juegos que aparecían en los tres formatos de SEGA que convivieron a principio de los 90 (Mega Drive, Master System y Game Gear), cosa que Nintendo rara vez solía hacer.

Castle of Illusion 16 bits Empresa: Sega of America
Género: Plataformas
Consola(s): Mega Drive, Master System, Game Gear
Fecha de lanzamiento: Noviembre 1990 (MD) – Marzo 1991 (MS,GG)

Versión Master System Castle of IllusionCastle of Illusion fue uno de los primeros plataformas con personajes Disney para la 16 bits de SEGA creado por la propia SEGA donde ésta demostraba la capacidad que tenía para adaptar licencias de otras compañías. A Castle of Illusion le seguirían Quackshot (una parodía de Indiana Jones protagonizada por el Pato Donald), World of Illusion (con Mickey y Donald de protagonistas) y en los 8 bits, Land of Illusion, Legend of Illusion, Lucky Dime Caper y varios más con protagonistas Disney y todos de plataformas algunos con tintes de aventura.

Versión Mega Drive Castle of IllusionAntes de que llegara Sonic, Castle of Illusion era el referente consolero en cuanto al genero plataformas de 16 bits se refería (cada día olvido más vocabulario T_T) y consagraba a la Mega Drive como alternativa a la NES de 8 bits que aún seguía coleando por ahí. El juego en sí era bastante simple, una bruja malvada había raptado a Minnie y la escondió en el Castillo de la Ilusión donde cada sala estaba ambientada en un tema. Teníamos que terminar todas las salas luchando con su correspondiente jefe para recoger las 7 gemas que nos darían paso a la sala final para nuestra lucha con la malvada Mizrabel. Podíamos acabar con los malos con un “culazo ratonero” o recogiendo rocas y lanzándolas hacia los enemigos. Los niveles estaban ambientados en los típicos bosques, un nivel era sólo de chocolate (mmmmmm… chocolate….), otro era un mundo de juguete en el que nos atacaban soldados de plomo…
En fin, un derroche de color e imaginación, algo bastante notable teniendo en cuenta que la paleta de colores de Mega Drive era un poco pobre y que la Super Nintendo acababa de aparecer en el mercado aunque hubo quien llamo al juego un clon de Super Mario Bros (¬_¬….) y es que SEGA aprovecharía el lanzamiento de la Super Nes para lanzar juegos basados en franquicias famosas para hacer publicidad ^^… técnicas de márketing ya que por aquel entonces contrarrestar la popularidad de Super Mario era complicado sin tener un icono con carisma (lo sentimos por Alex Kidd…. T_T).

Portada Castle of Illusion Mega DriveAmbas versiones (8 y 16 bits) eran muy parecidas pero guardando las distancias, algunos niveles (como ocurriera en su momento con Sonic) eran diferentes en los dos formatos pero la mecánica básicamente era la misma. En el apartado gráfico hay que señalar que me gustaba más el Mickey de los 8 bits, más parecido al Mickey real aunque fuera el de los años 50 al no contar con “el blanco de los ojos” (^_^), pero aunque obviamente era inferior en este aspecto, el juego era muy divertido se jugar con el que se jugara.

Al contrario que en posteriores juegos de Mickey, en este sólo veíamos a la parejita aunque había algún que otro guiño a otras películas de Disney, en este caso, a la bruja de Blancanieves y el Dragón de la Cenicienta… Algo que luego se haría más convencional. Lo último que supimos de este juego fue un Sega Ages que recopilaba Castle of Illusion y Quackshot para Sega Saturn ^^

Más info en DFMagazine